► Biliographie ► Expositions ► Ménerbes 17 décembre 2011 > 7 janvier 2012

Sculptures en équilibre zen

... Aériens, les galets précieux jouent les équilibristes.

Îlots de liberté, ses jardins sauvages interpellent en nous le sacré.
Fragments de paysage, Ikebana de pierres et de bois flottés, land-art intérieurs, ils purifient l’espace et... l’esprit.
Ruisseaux et rivières en premier décor. C’est la pêche miraculeuse du trésor qui, au fil du temps, révèle à l’artiste que la civilisation a définitivement besoin du sauvage.
Elle travaille sur les frontières de l’équilibre et invite ainsi à l’aventure l’amateur d’art curieux de ce jeu de construction zen.
Chaque pièce s’encastre, pivote au centre de gravité ou s’oppose en contre-poids.
L’équilibre naît de la légèreté de la composition, ainsi que de cette vibration énigmatique entre-aperçue à la lueur d’une bougie - l’art de la dorure.
Le métal caresse la matière en léthargie, juste pour saisir le vivant dans son intimité. Le cuivre, l’aluminium et l’or s’offrent à l’éternité pour que l’alchimie s’opère.

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Nadine Fourré a vécu 18 ans à Tokyo, où elle est designer et directrice artistique.
De retour en France, elle modèle la nature provençale, en inventant ses temples miniatures dédiés à la contemplation.

Les années 80 - Le corps et la matière

Après des études aux Beaux-Arts d'Orléans, Nadine Fourré arrive au Japon en 1981, oû elle se forme au stylisme de mode, concevant de nombreuses collections, pour être chargée, en 1986, de la licence française Dorothée Bis.

Jeune Créateur, montant sa propre marque Tatouages, elle se passionne pour la matiére brute de cette seconde peau qu'est la gomme. En y ajoutant des matériaux détournés de l'architecture, elle présente sa collection Hiver 1990, avec des défilés entre Paris et Tokyo.

Les années 90 - La matière dans l'espace

Parallélement, elle rencontre l'Architecte japonais Takeo Kumaï et devient jusqu'à son retour en France, directrice artistique, participant pendant 10 ans à l'aventure du bureau d'études.
Au fil des ans : villas, résidences, gymnase, parc à thème...

Dès sa première réalisation en 1991 avec le restaurant Tokyo Dinner, prés de l'Ambassade de France à Tokyo, elle met en oeuvre l'argile rouge de la terre cuite pour la façade arquée et les murs intérieurs, conçus comme d'immenses sculptures sortant du tour du potier.

En 1992, elle choisit la terre battue pour le sol de la Galerie Art Forum Yanaka, dans le quartier des Temples à Tokyo, permettant ainsi aux artistes qui s'y succèderont, d'intervenir sur l'espace lui-même, ré-inventant des paysages...

En 1996, elle y crée la scénographie de l'exposition "Le pas flottant" réanimant le concept de la civilisation de l'identité profonde du Japon, et produit, en 1997, le Festival du riz & du blé dans le cadre de cultures métissées entre paysans japonais du Marais du Tsugaru et paysans du Marais Poitevin, à travers la rencontre avec un matériau premier, universel et ré-unificateur, la paille.

En 1998, elle participe au concours du Musée du Néolithique Sannaï Maruyama à Aomori et en 1999, à la réalisation à Tokyo, avec son compagnon Jean-Michel Marais, d'un pavillon de Thé zen, le Suki-ya ; architecture minimale, version contemporaine, qui reprend ces matériaux authentiques, hérités du fond des âges : le torchis, le bambou, le papier de riz...

Les années 2000 - Retour aux sources, de Tokyo aux rives de la Durance...

Installation de son atelier à Eygalières dans les Alpilles. Dans sa quête des origines l'artiste explore en Provence la matière dans l'espace, filtrée à travers l'esthétique minimaliste de la culture ZEN.

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Expositions :
  

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De pierre de rivièrre et de bois flotté, ces "land-art" des intérieurs véhiculent la présence apaisante des Esprits de la Nature, interpellant en chacun le sacré... le sauvage.

Un code secret permet de localiser aisément la position des différents éléments et simultanément les points d'équilibre .
Le jeu consiste à appliquer symbole sur symbole, pour découvrir la sculpture dans sa forme originale.